“Omega”, la obra maestra de Enrique Morente y Lagartija Nick

Es muy difícil hablar de un disco tan grande como este. “Omega” no es simplemente un disco, la fusión que se dio entre el grandísimo Enrique Morente y el grupo de rock granadino Lagartija Nick fue algo nunca antes visto en nuestro país. Se puede decir que este álbum es un antes y un después con respecto a lo publicado hasta el momento en el panorama musical nacional.

Como muchos sabréis este disco de fusión de flamenco con los sonidos distorsionados, rock, post-punk por llamarlo de alguna manera, más versos y poemas de Federico García Lorca, en concreto de “Poeta en Nueva York”, y temas del cantautor canadiense Leonard Cohen fue una bomba de relojería que estalló y que los pedazos siguen todavía recogiéndose.

Hagamos un poco de historia de lo que ocurrió con este álbum. Se lanza en 1996 , un álbum en el que aparte de estar Lagartija Nick y el maestro Morente, hay otros artistas de flamenco que también participan como Vicente Amigo, Tomatito, Estrella Morente con sus hermanos haciendo coros, Isidro Muñoz Cañizares, etc.

Un álbum que tuvo una repercusión a nivel de la escena del flamenco, dura. Tuvo una mala aceptación por los puristas del flamenco. Escuchar a Morente rodeado de riffs eléctricos hizo que no tuviera un recibimiento muy provechoso por así decirlo. Más tarde abordaremos lo que pasó en el estreno de esta obra en el teatro Albéniz de Madrid. Pero aún así con el paso del tiempo ha ido engrandeciéndose. Si en el momento en el que se lanzó, no fue muy bien entendido por muchos, el tiempo le dio la razón finalmente a Morente y a Lagartija Nick de hacer esta obra tan tremebunda, tan grande.

“Omega” vendió solo unas 50.000 copias, sigue vendiendo y ha seguido transmitiendo de generación en generación el sentido de lo que quería Morente sobre todo en este álbum. Ir más allá del flamenco, establecer una fusión total con el rock, etc. Es cierto que esto ya lo había hecho Camarón de la Isla y que el rock y el flamenco se habían fusionado de alguna manera otras veces. En el rock andaluz también se da mucho esto. No era nuevo, pero sí lo era a la vez. El sonido que elige Morente para mostrar su quejido, es quejido de alma andaluza, morisca, es una sonido mucho más agresivo, crudo nunca antes oído.

A Morente le encantaba alternar con los músicos jóvenes de Granada. Le gustaba palpar y sentir lo que se vivía en la noche granadina y ver estas bandas actuar. Y al final se las quiso traer a su terreno. Fue de una manera curiosa, ya que la fusión que se dio vino propiciada por la presentación de una canción/canciones realizada por los hermanos Arias (Antonio y Jesús), líderes de Lagartija Nick que le mostraron a Morente. Jesús Arias era periodista cultural y ya conocía al maestro Morente desde los años 80. Le muestra el poema de “La niña ahogada en un pozo” con música de “Shelter Skelter” de The Beatles y Morente vio la luz.

El mismo Morente escribió en un articulo lo siguiente; “Es que llegaste tú a mi casa con tus chaladuras, tu hermano más chalado que tú, y yo pensé, hagamos algo para que nos metan a todos en la cárcel”.

Como decimos en ese momento se le encendió la bombilla a Enrique Morente y dijo que había que mezclar todo eso con un disco que él ya estaba preparando en homenaje a Leonard Cohen. Por tanto, por un lado le presentan Lorca los Lagartija Nick y el lo une con este álbum que él estaba haciendo en honor a su amigo Cohen. Todo esto se junta y se comienza a crear una obra que queda totalmente fuera de los márgenes de lo grabado anteriormente en nuestro país.

Un disco difícil de grabar, difícil de publicar y difícil de encontrar un sello discográfico que lo quisiera sacar a la luz, ya que las grandes majors de la industria de la música, Universal, Virgin, Sony le dieron la espalda al proyecto y tuvieron que casi financiárselo en su totalidad ellos mismos, lanzándolo de manera independiente.

Lo que se montaba en las grabaciones de los temas del álbum era muy fuerte.

Con un Eric Jiménez a la batería inconmensurable, que llegaba lo mismo con unos ritmos de procesión de Semana Santa o con unos bidones de gasolina para conseguir un efecto más ácido en la batería. Es decir, ahí se juntaban y daban rienda suelta a su arte maravilloso y de una calidad incontestable.

Toda la grabación fue tan visceral y tan pasional, que provocó crisis no solo en Morente si no también en Lagartija Nick, que no soportaron la tensión de la grabación y se disgregaron días antes de comenzar la gira. Eric Jiménez dejó el grupo. Miguel Ángel Rodríguez, Pareja guitarrista de la banda, terminó reclamando los derechos de autor por los temas de “Omega”. Todo se hizo con tanto fuego que terminaron por quemarse todos. Creemos que aún así mereció la pena.

La presentación del disco es histórica. Se hace en marzo de 1996 en un ciclo de Flamenco que se realiza en el teatro Albéniz de Madrid y Enrique Morente no avisa de que va con los Lagartija Nick. Os podéis imaginar la que se montó. Lleno el Teatro Álbeniz para ver al maestro, y de repente aparece con una banda de rock y empieza a sonar el ruido distorsionado de sus guitarras eléctricas. Le gritaban: ¡Esto es ruido, canta flamenco! Lo insultaron, abuchearon, etc. La gente se lo tomo como una gran provocación. Pero finalmente Enrique Morente ganó la partida.

La relación de Morente con lo alternativo y lo sonidos distorsionados no acabo con “Omega”. Llegó a colaborar en algunos temas como el grupo Sonic Youth, que quedaron maravillados al verlo en New York. Morente a su vez se llenó de los efluvios rockeros y alternativos de la ciudad estadounidense. Llegando a relacionarse con la flor y nata del movimiento alternativo rock.

Hablando musicalmente del álbum… difícil de hacer. El comienzo con la canción que da título al disco “Omega” con letra de Lorca, es una canción que estaba pensada para que durara un par de minutos y terminó siendo casi una ópera rock de 10 minutos con 48 segundos. Una absoluta maravilla.

El single que más sonó fue “Pequeño Vals Vienés (Take This Waltz”), música de Leonard Cohen, letra de Lorca y cantando por Morente. No puede haber más arte en una canción la verdad.

También se hizo otra versión con el tema “First Time Mahanttan (Manhattan)”, adapatación también de letras de Leonard Cohen. También grandilocuente es “Priest (Sacedorte).

“La niña ahogada en el pozo” que ya se la presentó Jesús Arias, también se incluyó en el álbum. “Adán”, “Vuelta de Paseo”, “Vals en las ramas” todos son temas que tienen como punto de encuentro los textos de Federico García Lorca.

Llegaron a hacer una adaptación de una de las mejores canciones de la historia que no es otra que “Hallelujah” de Cohen, una versión tremenda.

Es muy complicado haceros llegar la grandeza de obra de este calibre. Para que saliera esta obra se tuvieron que unir varios genios, y querer hacer esto. Se jugaban su prestigio, su carrera musical, pero creyeron a pies juntillas en lo que hacían.

Morente fue muy valiente, fue un gran visionario. Una pena que ya no esté entre nosotros. Era mucho más que un cantante de flamenco. El decía que ya no quería ser cantante de flamenco si no cantante de Lagartija Nick.

Todo muy grande, se me acaban los adjetivos, los apelativos. Un álbum que tendría que ser patrimonio ya no nacional, si no mundial. Debería ponerse una vez al trimestre en todas las escuelas de este país, para que los niños supieran la grandeza de la música que se puede llegar a hacer en nuestro país.

Un álbum que debería ser patrimonio de la humanidad. “Omega” es la demostración de que el arte no tiene límites.